配资炒股配资线上一周观展指南|跨越时空的守护——艺术品保护与修复专题展

发布日期：2024-10-06 22:42 点击次数：169

或许是汲取马雅可夫斯基教训的缘故，高尔基一度唯斯大林马首是瞻，他为了迎合斯大林配资炒股配资线上，创作了大量为其歌功颂德的作品，他甚至还为了让斯大林高兴在作品《克里木萨姆金的一生》中，肆意抹黑中国大臣李鸿章，他在文中说：李鸿章在1896年代表清政府参加尼古拉二世的加冕仪式后，参观俄国国家博物馆，并趁机将一枚硕大的宝石藏进了口袋，并悄悄溜走了。

岭南文化，湾区精彩，

——广州——

跨越时空的守护——艺术品保护与修复专题展

展期：7月23日—10月8日

地点：广东美术馆二沙岛馆区1-4号厅

本次展览得到了中国艺术研究院、中央美术学院、中山大学、广州美术学院、广东省立中山图书馆、广东省博物馆、清华海峡研究院等机构的大力支持，通过“揭示油彩的秘密”“重现国画的光彩”“溯古求新的技艺”“透视立体的世界”四个板块的内容，共展出包括广东美术馆在内的8家机构的修复案例40余个，涵盖油画、中国书画、陶瓷、雕塑、壁画、古籍文献等多种类型。展览旨在推动业内各机构间的交流合作和互学互鉴，亦向公众揭秘修复师们如何使艺术品重获新生，让观众感受到艺术品的魅力和艺术品保护与修复工作的价值，激发社会各界对文化遗产保护的关注与参与。

皮影里的中国

展期：7月17日-12月1日

地点：广东省博物馆

华南地区首次全面展示中国各地皮影的展览“皮影里的中国”正在广东省博物馆三楼专题展厅展出，展览由广东省博物馆与成都博物馆合办，汇聚了来自全国20个省（自治区、直辖市）超过300件/套皮影及相关珍贵展品，现场融合了动画、高清视频、投影等多媒体技术，打造了沉浸式体验空间，生动展示了皮影艺术创新发展的蓬勃活力，引领观众感受皮影戏这一中国古老传统艺术的魅力。

先生之风——当代艺术名家作品邀请展

展期：7月19日-8月20日

地点：广州画院美术馆

本次展览展出陈金章、崔振宽、李宝林、张立辰、江文湛、郭怡孮、林墉、郭莽园、姜宝林、杨福音、杜大恺、郭全忠、张绍城、吴悦石、陈永锵、方楚雄、冯远、许钦松、梁江、张立柱、史国良，共21位来自北京、陕西、湖南、广东等地画坛“先生”的109件（套）中国画作品，涵盖山水、花鸟、人物各种门类，呈现雄浑、冲淡、含蓄、纤秾、绮丽、劲健、飘逸、空灵、自然、神妙等多样风格，并辅以访谈视频、创作手稿、艺术家画语录等资料，以文字、作品、影像相结合的陈列方式，丰富、立体地展示当代画坛代表人物——“先生”的艺术人生，为梳理中国当代美术史提供一个个鲜活的个案，向“先生”致敬。

一飞冲天——阿童木中国首个跨界艺术项目

展期：7月19日-11月17日

地点：chi K11 艺术空间

手塚治虫的经典名作之一《阿童木》是中国引进的第一部国外动画片，承载了多代人的童年记忆。阿童木在中国首个跨界艺术项目“一飞冲天”已在chi K11 艺术空间拉开帷幕，本次展览邀请了陈幼坚、陈莉、Chris Brown、冯至炫、KEITHING、李汉威、李昱昱、Micah Johnson、商亮、苏勋、徐震这11位著名艺术家及设计师进行跨界创作，和大家回味经典的同时，展开一场致敬先代AI智人的“童”心之旅。

消融的瞬间——曾长航个展

展期：7月27日-8月25日

地点：广东美术馆（二沙岛馆区）5/6号厅

曾长航是一位对时间有着独特感悟的艺术家，他的“念旧”不仅体现在对往昔岁月的留恋，更在于对时间的深刻理解和体悟。在他的笔下，我们能够看到老城老街的平凡与沧桑、街头巷尾的烟火气，以及那些被时光遗忘的角落。这些作品不仅仅是对旧景的怀念，更饱含着个人情感与记忆交织的深沉表达，使人能够切身地感受到画中场景的生命与温度。“消融的瞬间——曾长航个展”不仅是对曾长航多年艺术成果的展示，更是对时间、记忆与风景主题在视觉与哲学层面上的一次深入探讨。广东美术馆希望通过本次展览，带领观众一同感受时光的流逝和生命的短暂，思考人与自然的密切关系以及生活的本质意义。

守候与沉思——许东生作品展

展期：7月27日-8月25日

地点：广东美术馆二沙岛馆区8、9号展厅

许东生的作品坚持以当代绘画作为审视焦点和主要介质，通过个体的视角重构记忆和经验，反思社会历史和文化结构中的问题。在许东生的作品中混杂着记忆与现实，时间与空间，个体记忆与集体记忆，经验与体验的多重关系。许东生的绘画既有像镜子一样映射人性复杂的一面又能给观者带来矛盾的一种疏离感。普通而坚韧的南方“在地性”和作品对世界的感知似乎有着联系的密钥。作者使用绘画这种同样普通和古早的媒介方式来传递这份感知，着力于视觉材料再处理，有在场的也有不在场的，在情感上、逻辑上、视觉上重新组织重新结构，使作品呈现异质的陌生感，这种陌生感，是一种个人理解，是对生活过的，自己熟知的过往的新的观察。而同时作品又具备一种对叙事“节制”的品质，让语言进入深层次的机制，将虚空与玄秘转变成通往个人内心的实有的言语。许东生的难得之处在于其构建了一套完全属于自己的艺术语言，而且有效地避开了绘画常规的藩篱，在别的艺术家还在纠结于具象还是抽象的浅表之争时，还在急于给自己寻找一个或西方或东方的脉络依托时，许东生却走了一条全新的路径，也给绘画提供了一个新的可能。

塑说·叠变——当代青年雕塑作品展

展期：7月28日-8月17日

地点：广州画院美育青创中心展厅

“塑说”意味着一种“超越”，跨越语言的障碍，是直接触动心灵的视觉震撼。每一件作品都是艺术家与材料、与空间、与时间对话的反映，也是他们内心世界和独特视角的真实写照。本次展览中的作品，不仅展现了青年雕塑艺术家们的创新精神和艺术才华，更体现了他们对于生活的热爱、对于自然的敬畏、对于人性的关怀与探索。而“叠变”则从时空维度上暗示了作品时空观的变迁，及其艺术风格的多样与演变。这不仅关涉雕塑技艺的传承与积淀，更指向的是一种探索与创新。作品在保留传统精髓的同时，也在不断地融入新的元素和理念，在新时代焕发着源源不断的生命力。透过作品，既看到的是对过去的一种回顾，也是对未来的一种展望。

赤月繁花——凯瑞当代艺术展

展期：8月2日-8月16日

地点：广东美术馆二沙岛馆区7号厅

抽象艺术以其独特的语言和形式表现美感，在自由的创作中表达情感，通过纯粹的视觉语言打开多重看待世界的方式，同时也为时代与生活提供全新的表达。凯瑞，便是当代抽象艺术实践的精彩案例。她有着敏锐而独特的感知，她的作品仿佛悠扬的诗篇，演绎着色彩和情感的共鸣。她的人生是一场广阔的游走，她细心体验着生活的细节，将内心的情感寄托在抽象的艺术形式中，在热情与绚烂中生发出属于自己的“繁花”。本次展览以“赤月繁花”为主题，通过“咏叹篇”“梦幻交响篇”“烈焰重奏篇”“宣叙篇”四个篇章展现出她对时代与生活的深刻理解和对艺术的创新实践。其中有对艰难时期的感悟、期待春暖花开；有对瞬间捕捉的惊喜、赞叹生机；有对时代脉动的呼应、情感真挚；有对美好事物的追寻、娓娓道来。

——深圳——

不退的浪潮：阿尔丰斯·穆夏与现代世界

展期：7月18日-10月8日

地点：海上世界文化艺术中心

作为“新艺术运动”的先锋，穆夏以极具装饰性的线条表现和色彩运用而闻名，综合艺术和商业的观念，创作了许多标志性的海报。而本次的新作将展示穆夏风格中常被世人所忽略的写实风，作品涵盖了海报、插图、手稿等形式，让观众更加完整地感受穆夏对艺术、美与精神世界的深刻理解。

月地云阶——九位女性艺术家的视觉时空

展期：7月20日-9月10日

地点：至美术馆

展览主题“月地云阶”取自古籍《太平广记》，是指“以月为地，以云为阶，意指天上，比喻景物美好的境界”，引喻着女性艺术家在艺术时空中的创造境界。本次参展的九位艺术家的作品从抽象到写实，从个体经验到社会议题，从不同的切面展现了女性艺术家们多样的创作风格和关注主题，这些作品不仅是艺术家个人情感的抒发，更是对于当代艺术议题的回响，彰显出女性艺术家独特的光芒。

——佛山——

护行天下——华侨护照专题展

展期：7月26日-8月25日

地点：佛山市南海区博物馆临时展厅

此次展览以时间为轴，分三大部分，分别为“清代的华侨护照”“民国时期的华侨护照”“中华人民共和国的华侨类证照”，共展出来自江门市博物馆和中山市博物馆的95件（套）藏品，以丰富的实物和图片，展示了从晚清到民国时期，从中华人民共和国成立到改革开放时期，中国华侨护照的历史变迁，更体现了华侨们身处海外却心系故土的爱国情结。

肖恩·斯库利：离开海水的地方

展期：8月2日-10月27日

地点：和美术馆

和美术馆呈现当代艺术家肖恩·斯库利大型个展“离开海水的地方”，展出艺术家自20世纪60年代以来，横跨超过半个世纪的40组绘画及雕塑作品。斯库利的职业生涯开始于对极简主义与欧普主义结合的尝试，使用层叠的“超级网格”创作作品。上世纪80年代早期，他开始反思过往的创作方式，并试图在其中融入精神性的隐喻，形成了他沿用至今、以条纹与色块为主导的视觉风格。在技法上，他的作品吸收了艺术史的广泛传统——从美国抽象表现主义（马克·罗斯科、杰克逊·波洛克等）到欧洲现代主义（亨利·马蒂斯、皮特·蒙德里安等），古希腊建筑也是其参考对象之一。斯库利的作品虽然规模宏大、结构俨然，但细腻、真诚的情感始终是其创作的核心。

——东莞——

山右手迹——王镛先生书法展

展期：7月10日-9月22日

地点：黄牛埔美术馆

本次展览一共展出了五十多幅王镛老师的书法佳作和拓片解析。“山右”是指太行山之右也就是山西省，王镛出生于山西省，故以“山右”为名。展出的作品全部都有王镛老师合影及结集出版，多为王镛老师近几年的精品力作，尺寸、形式多样，还有部分珍品瓦当题跋解析，实为罕见，备受藏家喜爱。

区域慢辐射——21空间美术馆收藏展

展期：7月16日-10月27日

地点：二十一空间美术馆一楼、三楼

21空间美术馆致力于将区域的当代艺术现象置于全国乃至全球的语境下审视，同时也从区域出发观照更大范围的当代艺术现象的关系网络，由此开辟了从个案到专题的一系列展览和研究项目。而作为美术馆研究和拓展进程的重要见证，相对应的艺术品收藏的意义便愈加凸显。除了配套的展览图录和研究出版物一步步记录美术馆发展的心路历程，每次基于展览的收藏更是成为凝聚艺术家、策展人以及研究工作团队智慧与心血的“物证”，由它们可以再联系那曾经发生的一个个展览的现场。现在，无数个历史现场的切片汇集成了一个新的现场，它既是对过去工作的重要梳理，也是希望让其焕发新的活力，在社会公众中泛起实验性审美的心理涟漪。

——珠海——

绽放——女性影像七人展

展期：8月3日-9月3日

地点：珠海兰格影艺坊

绽放，是花朵在历经风雨和寒暑之后，终于在适宜的季节里展现出娇艳的色彩和迷人的芬芳。每一朵花都有其独特的花期，它们不急于一时，而是在积累足够的养分和能量后，在属于自己的时刻华丽绽放。这告诉我们，成功需要耐心的等待和不懈的努力，只有经历了漫长的积累和沉淀，才能迎来那令人瞩目的瞬间。这次的策展主题围绕“绽放”女性艺术家群体进行的一个呈现，她们在各自的领域中感受世界的美好与温暖，看到生命的色彩和力量，这些作品不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动。此次的作品内容，既有梦想在坚持不懈的追求中得以实现的过程，也有人性之美的展现，还有源自内心深处的坚定和温暖，这些影像或是对自我的体察，也是对人性的剖析，或者是对让人生的反思和诘问。

——汕头——

废纸——肖庆书的自在

展期：7月26日-9月22日

地点：汕头美术馆五楼展厅（汕头市南滨路潮汕历史文化博览中心）

肖庆书的写生作品注重线与墨的配合，也常以书法运笔书写,通透贯气。艺术家对每一处景色都有明显的情感和情绪波动。他的写生看重形式构成,虽也有具象的描绘，但是采用的线条更像是线条之间的架构,他在创作中也重N云团形工语言,采用更为纯粹的方式来展现平面艺术的魅力。他从主观出发看待对象，运用章法、技巧、线条表达情绪和意向，展现艺术家此时此刻的心境，有时是俗事缠身的焦虑,有时是灵台清明的空灵，不一而足。

——香港——

明天会再来——陈余生个展

展期：6月19日-9月29日

地点：亚洲协会香港中心 | 香港金钟正义道9号

陈余生（1925 - 2020年）是香港著名艺术家，四十多岁时才正式开始绘画生涯，发展出一种独特、年轻、图像化的抽象绘画模式，并在晚年延续到数位艺术。陈先生也是一位受人爱戴的老师，他的教学基于他自己作为画家的经历，并塑造了下一代香港艺术家。“明天会再来”一展包括精选的绘画作品、罕见展出的数位绘画以及新整理的档案材料，向艺术家的艺术、生活和持续的遗产致敬。

I want to buy unseen eyes——裴河君个展

展期：7月10日-8月24日

地点：MASSIMODECARLO画廊香港空间

裴河君在MASSIMODECARLO画廊香港空间的首次个展取了一个挑衅的标题，引用流行的韩国网络文字——我想买一双没见过的眼睛 (I WANT TO BUY UNSEEN EYES) ——特指在数字时代无论是否有意都要不断消费的内容。不同思想和情绪被艺术家通过她的感知在画布上完美表现。裴河君的作品不是简单线条与色彩的随意排列。相反，它们代表着对当代经验特征的细致解剖。艺术家生活在首尔，工作在被称为城市金融中心的江南区。她始终在观察周遭事物，对她而言，现代生活的分裂感既不陌生也不奇怪，而是一个灵感源泉。

——澳门——

小城写生记——黎鹰师生水彩画展

展期：7月26日-8月26日

地点：澳门大三巴街35号何族崇义堂

当代画家黎鹰，自上世纪七十年代开始研习水彩并开展美术教育工作，到九十年代成立「黎鹰画室」开班授徒。黎氏水彩风格独特，辨识度高，以明快色彩、结实构图和写意植物组合见称。写生期间，黎鹰现场示范拆解建筑特色，配合共同作画期间的趣闻分享，丰富学生对澳门世遗城区的多面认识。

采写：南都记者周佩文实习生马玉尘配资炒股配资线上